Nuevos nombres en viejas lápidas, parte III

En 2007 se estrenaría la cinta Los Cronocrímenes, un pedazo de ejemplo de película de las que no dejan indiferente. Dirigida por Nacho Vigalondo, esta cinta de ciencia ficción con un argumento tan original es de las obras que conceden un hueco a su autor en el panorama cinematográfico. Imprescindible para los fans del fantástico.

Su segundo largometraje Extraterrestre (2012) derraparía bastante entre las malas críticas, continuando su trabajo en películas de compendio de cortos de varios directores, ABC's of Death (2012), The Profane Exhibit (2013) y V/H/S Viral (2014).

En 2014 dirige su tercer largometraje, Open Windows, protagonizado por Elijah (Frodo) Wood y por Sasha Grey. De nuevo con un guión cuyo concepto de partida es bastante novedoso e innovando técnicamente a la hora de desarrollar una nueva especie de found footage. Con la distinción de que estamos viendo la historia en tiempo real, a través de la pantalla del ordenador del protagonista (y algún que otro dispositivo a medida que transcurre la película).

Su última obra, Colossal (2016) es una historia de kaijus protagonizada por Anne Hathaway.

En el año 2007 aparecería una película de survival horror de gran relevancia en el género, REC. Dirigida por Jame Balagueró y Paco Plaza, pone su granito de arena en la moda del found footage y del cine zombie. Muy buena la realización y la construcción de la historia, en la que se crea su propio tipo de zombie. En 2009 ambos directores seguirían colaborando para lanzar la secuela y posteriormente se centrarían por separado para sacar una tercera parte en 2012 y una cuarta en 2014, Plaza y Balagueró respectivamente. Durante el desarrollo de la historia de la tercera parte se da el salto de una película de metraje encontrado a una convencional, para desarrollar la cuarta de esta forma completamente. Como curiosidad, tiene un remake estadounidense, Cuarentena (2008), que generó su propia secuela con argumento original.

Ambos directores tenían su producción previa. Las muy recomendables Darkness (2002) con Anna Paquin o Frágiles (2005) con Calista Flockhart de Balagueró; o Romasanta, La caza de la bestia (2004) o Cuento de Navidad (2005, de la colección de Películas para no dormir) de Plaza.

En este 2017 se ha estrenado Verónica (Plaza) tratando la leyenda popular del mismo nombre y Musa (Balagueró) con Franka Potente, desarrollando una historia que comienza con una pesadilla premonitoria.

Hasta aquí ha llegado nuestro viaje por los títulos y carteles del género del horror de este año. Espero que aprovechéis estos días para que visionéis todas las cintas que os sean posibles, tanto en cine como en casa y sobretodo que lo disfrutéis a tope. Qué paséis un espectacular Halloween.


Especial Halloween 2017 por Fito Tuilman:

• Ochenter Things
• Reanimando Cadáveres  
• Nuevos nombres en viejas lápidas, parte I
• Nuevos nombres en viejas lápidas, parte II 

Nuevos nombres en viejas lápidas, parte II

Continuamos con lo más destacado del género de la etapa más reciente, con tres pesos pesados de la industria.

En primer lugar tenemos a Sam Raimi. El famoso director de la trilogía de Posesión Infernal (1981-1992), creador de las series para televisión de Hércules y su spin-off, Xena la Princesa Guerrera y director de la trilogía de Spiderman (2002-2007). En 2002 crearía junto con Robert Tapert Ghost House Pictures, que comenzaría su andadura con el remake de Ju on, El Grito de 2004, con Sarah Michelle Gellar. La película seguía la estela de la moda de adaptar los títulos de mayor éxito del cine de terror japonés al mercado americano, como hicieron con The Ring, La señal en 2002, con la peculiaridad de que ésta la dirige el autor original Takashi Shimizu.

Tras producir títulos como Boogeyman La Puerta del Miedo en 2005, The Messengers o 30 Días de Oscuridad, ambas de 2007, llegaría la más que destacable Arrástrame al Infierno de 2009, vuelta a la dirección del propio Raimi. Cabe recomendar otra producción de Ghot House como es The Possesion - El Origen del Mal de 2012, protagonizada por Jeffrey Dean Morgan (archiconocido en el papel de Neagan). Antes de realizar la producción del remake de Posesión Infernal 2013, se marca junto con Robert Tapert la increíble serie de Spartacus, 2010-2013. En Posesión Infernal elige a un director uruguayo, Fede Álvarez, famoso por un corto de fantasía publicado en internet. No falla en la elección y crean esta adaptación a los tiempos que corren de la historia del Necronomicon ExMortis (o Naturum Demonto), con un tono mucho más serio y terrorífico (volviendo al origen de la saga).

Por fin en 2015 se emite la esperadísima serie protagonizada por Bruce Campbell, Ash vs the Evil Dead, actualmente en emisión.

La Ghost House continúa su andadura apostando por su sello Underground para video doméstico y por producciones con argumentos con algún toque novedoso como No Respires de Fede Álvarez de 2016.

El siguiente gran nombre es el del actor, guionista y director Eli Roth, y por supuesto amante del género. En 2002 rodaría Cabin Fever, cinta de terror y comedia negra, en el que un grupo de jóvenes viajan hasta una cabaña en el interior del bosque donde contraen una extraña enfermedad en la piel. La seña de identidad más reconocible de Eli Roth es no tener reparos a la hora de enseñar el terror de la forma más visceral posible. En alguna ocasión ha reconocido ser fan del director italiano Ruggero Deodato, autor de Holocausto Canibal, lo cual viendo su cine no es de extrañar.

En 2005 llegaría Hostel, bajo el apadrinamiento de ni más ni menos que Quentin Tarantino. Con el citado estilo crudo de Roth, la película causó sensación y revuelo a partes iguales, por su historia en la que unos turistas eran secuestrados por una organización que los ponía a disposición de personas con el suficiente dinero, para satisfacer sus sádicos deseos. Cuenta con una secuela en la que repetiría como guionista y director en 2007 y una tercera parte en la que ejercería como productor en 2011.

No ha parado de participar como actor, con su papel más trascendental en Malditos Bastardos (Tarantino 2009). Entre las producciones que no ha dirigido o guionizado destaca El último Exorcismo (2010), cinta del subgénero found footage, a modo de falso documental narra la historia de un reverendo que investiga y trata casos de posesión.

En 2013 dirigió su propia película de género caníbal, El Infierno Verde. Su película más reciente estrenada en cines ha sido Toc toc, de 2015 con Keanu Reeves. 

Para cerrar el post de hoy vamos a hablar del gran director, guionista y actor indio M. Night Shyamalan. El Sexto Sentido de 1999 supuso su ascenso a la fama. Su final es sin lugar a dudas el sinónimo de spoiler más usado en el mundo. Luego vinieron otros dos muy buenos títulos como son El Protegido, del año 2000 y Señales, 2002, seguidos de otros dos más controvertidos y de dos batacazos consecutivos con Airbender: El último Guerrero, 2010 y After Earth, 2013 que supusieron un punto y a parte en su carrera. 

En 2015 estrenó La Visita, que suponía un acto de fe por parte del espectador el acudir a verla en cine. Sin embargo resultó ser una muy buena cinta de suspense, manteniendo durante todo el metraje la previsión del final sorpresa marca de la casa.

En 2017 rueda Múltiple, con las más que destacables interpretaciones de Anya Taylor-Joy y James McAvoy (lo de este último es impresionante), una cinta de terror absolutamente de 10. Por tanto podemos decir que este señor ha sabido más que reinventarse para colocarse al nivel que le correspondía por sus comienzos.

Tiene en producción la secuela de El Protegido con la incorporación de personajes del anterior film.

Especial Halloween 2017 por Fito Tuilman:

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Nuevos nombres en viejas lápidas, parte I

“El género está muerto” se escucha de cuando en cuando. Pero la industria tiene vida propia y se niega a apagar las máquinas, dándole la oportunidad a los nuevos talentos de demostrar cuanto valen.

En el año 2001 el guionista y director J.J. Abrams crearía una de las más grandes series de televisión de género fantástico de todos los tiempos, Perdidos. En 2008 nos presentaría Fringe, que conseguiría un menor impacto social, pero que en nivel de calidad estaría muy a la par. Habiéndole cogido el gustillo a la fantasía se introduciría en una dimensión más terrorífica, produciendo Monstruoso en ese mismo año (del director Matt Reeves y del guionista Drew Goddard). La importancia de esta cinta es que generaría una secuela (o más bien spin-off) Calle Cloverfield 10 (2016) que ha abierto las puertas a toda una franquicia (se habla ya de al menos dos películas más). En 2011 dirigiría él mismo Super 8, una cinta con monstruo alienígena que recuperaba el espíritu del universo Spielberg, tan de moda actualmente (algo habrá tenido que ver). Aunque se encuentra actualmente embarcado en la dirección de Star Wars Episodio IX, no descarto que nos ofrezca (seguramente como productor) muchos más títulos de cine de suspense y/o criaturas extraordinarias.

En el año 2004 un director llamado James Wan uniría fuerzas con el guionista Leigh Whannel para crear una de las sagas más prolíficas de estos años: Saw. Dándole una vuelta de tuerca al concepto de asesino, nos cuenta la historia de Jigsaw, un astuto tipo que atrapa a personas que según él han perdido el sentido de vivir y las expone a un rompecabezas mecánico en el que si ganan, simplemente continuan respirando. El mayor logro de esta serie de películas es haber sabido mantener la coherencia argumental y la homogeneidad visual durante ni más ni menos que siete entregas. Precisamente hoy se estrena la octava parte (esperemos que esté a la altura).

Tras Saw volvieron a repetir en los mismos puestos para Silencio desde el mal de 2007, otra muy buena cinta del género. Continuando más alla de ésta, a pesar de que el nombre de Leigh Whannel no se menciona tanto como el de James Wan, y aliados con Jason Blum (dueño de la productora BlumHouse) y Oren Peli, han creado todo un universo de terror sobrenatural con la franquicia Insidiuos (2010).
No pareciéndole suficiente al sr. Wan, el sigue por su parte con las historias de fantasmas en la saga del matrimonio de investigadores de lo paranormal, Expediente Warren, de la que ya hay tres entregas y dos spin-off's.

A parte de estos proyectos, James Wan como productor le da la oportunidad a directores nóveles, como el caso de David F. Sandberg para desarrollar sus propias historias (Nunca apagues la luz, 2016) y de hacerlo bien incorporarlos a sus sagas (Annabelle: Creation, 2017).

En el año 2007 surgio el fenómeno de Paranormal Activity, creada y drigida por el israelí-estadounidense Oren Peli. Esta cinta de found footage centrada en los sucesos paranormales que le ocurren en su casa a una joven pareja, con un presupuesto de 11.000 dolares recaudó unos 190.000. Esto desembocó en la alianza con el antes citado Jason Blum, y en un no parar de producir secuelas (hasta cinco y una versión japonesa). Y por supuesto animó el crecimiento de títulos de este subgénero.

Destacar que además de producir la saga Insidious, tienen en su catalogo obras destacables como Sinister de 2012, o la prolífica saga The Purge: la noche de las bestias (2013) de la que se han rodado 2 secuelas, y están en desarrollo otra más y una serie para televisión. Con un concepto tan interesante como una sociedad donde matar está legalmente permitido una noche al año todo es posible.

En resumen Blumhouse es todo un sello de género a tener en cuenta.

Si queréis más cine de terror nos leemos la próxima semana. 



Especial Halloween 2017 por Fito Tuilman:

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Reanimando cadáveres

Seguimos amenizando la espera de la noche de Halloween con nuestro recorrido por la historia del cine de Terror, a través de sus carteles. El año pasado nos quedamos a las puertas del siglo XXI, así que es hora de armarnos de valor y sobrepasar la línea.

Como de estos 17 años os quiero enseñar un poquito más que de las anteriores décadas, voy a centrarme en temas concretos. Y si algo ha marcado esta etapa del cine de terror han sido los numerosos remakes que se han proyectado. El volver a contar una historia que ya se ha hecho antes, sin tener la intención de ocultarlo, sino poniéndole un poco del maquillaje de los nuevos tiempos, es un tema delicado, lo sé. A muchos les tira para atrás de comienzo, no le ven sentido. A otros les fastidia que toquen algo que les es muy preciado. Pero en mi opinión (e imagino que en la de muchos, puesto que no se han parado de hacer) es una forma interesante de continuar disfrutando de un concepto, un argumento, unos personajes que en algunas ocasiones han quedado alejados de nuestra época. He leído montones de veces que los remakes mancillan el original, que tocan donde no tienen que tocar. Yo quiero exponer una cosa que es evidente y contradictoria con esto: el film original ni se trastoca ni se viola, ni nada por el estilo. Sigue ahí donde lo dejaste. En ese DVD de tu estantería y en sus rollos del almacén de las productoras. Si queréis rever el original, vedlo las veces que os venga en gana, no pasará nada porque hagan una nueva reinterpretación, como no pasaba nada cuando no la había.

Además en muchos casos el remake es la única solución para darle continuación a una franquicia que ya tiene en su espalda un gran número de secuelas (entramos en el reboot). Si bien la razón para los estudios o los propietarios intelectuales es el tema monetario, para los nuevos guionistas o nuevos directores no tiene porque serlo. Puede que haya un interés artístico como fans de dichas películas de tener la oportunidad de ser quien las vuelva a desarrollar y dejar su firma en la historia de dicha saga. 

Espero que esta selección sirva para recordar alguna cinta que sea de vuestro agrado o para animaros a echarle un visionado a alguna que en un principio no os pareció interesante, o no conocíais.

La Matanza de Texas, 2004

Terror en la Niebla, 2005

Las Colinas Tienen Ojos, 2006

Negra Navidad, 2006

Halloween: el Origen, 2007

Viernes 13, 2009

San Valentín Sangriento 3D, 2009

The Crazies, 2010

Pesadilla en Elm Street, 2010

Piraña 3D, 2010

Carrie, 2013

Evil Dead, 2013

Poltergeist, 2015

Especial Halloween 2017 por Fito Tuilman:

• Ochenter Things

Ochenter Things

Tras el éxito de la serie de posts titulados 'El arte del terror para venderse' este Halloween vuelve Fito Tuilman para retomar el tema.


En el verano del año pasado el canal de televisión bajo demanda Netflix nos sorprendió con la primera temporada (de ocho capitulitos) de Stranger Things. No necesitó de mucha publicidad, pues el buen sabor que nos dejó a los primeros que disfrutamos de la serie fue bastante para difundir su fama. Inmediatamente se supo que sus creadores, los hermanos Duffer, habían firmado para una segunda temporada. Había rumores (y miedo) de que la serie fuera un cajón de varias historias que ocurrieran a otros personajes en el pueblo de Hawkings, Indiana. Los Duffer lo desmintieron rápidamente, confirmando su intención de continuar la trama justo donde la habían dejado, dándonos el gustazo de ver de nuevo en acción a los mismos personajes.  

A parte del saber hacer de sus directores, lo que más caracteriza a esta producción es el revival ochentero que emana sin ningún tipo de tapujos. Steven Spielberg, Stephen King, John Carpenter (entre muchos otros) nos vendrán una y otra vez a la cabeza mientras la estemos viendo.

Para la promoción de su segunda temporada, que está a puntito, a puntito de estrenarse (el 27 de Octubre) han querido aferrarse a esto y no han parado de sacar imágenes, spots y muuuchos posters en los que se hace un claro homenaje a grandes títulos de entre finales de los 70 a principios de los 90.

Como primer trato de Halloween aquí está un repaso (casi exhaustivo) de dichos posters con sus míticas referencias.


Pesadilla en Elm Street, 1984

Cuenta Conmigo, 1986

Perseguido, 1987

Alien, el Octavo Pasajero, 1979

Ojos de Fuego, 1984

Posesión Infernal, 1981

Temblores, 1990 y Tiburón, 1975

Los Goonies, 1985

Encuentros en la Tercera Fase, 1977

Halloween II (H2), 2009