miércoles, 31 de julio de 2013
Viaje a Galicia según Instagram
Como ya avisé, la semana pasada estuve de viaje por Galicia. Aquellos que me siguen en Instagram o Twitter, han podido ver algunas de las fotos tomadas durante esos días:
martes, 30 de julio de 2013
Steinlen
Théophile Alexandre Steinlen fue un pintor y litógrafo modernista. Nació en 1859 en Lausanne, Suiza.
En sus comienzos trabajó como decorador de telas en Mulhouse, pero pronto su capacidad para el dibujo y la pintura le hizo destacar. Se marchó a París, donde entró en contacto con los círculos bohemios de Montmartre.
Su paisjaes y cuadros de flores le hicieron pronto conocido y un asiduo participante de los Salones de Independientes. Además de pintor, Steinlen fue muy valorado como ilustrador de revistas de finales del siglo XIX y comienzos del XX como Gil Blas o Le Rire. También realizó carteles publicitarios.
Montmartre y los gatos fueron su principal fuente de inspiración. Su obra se reparte entre varios de los museos más prestigiosos: el Museo van Gogh de Ámsterdam, el Hermitage de San Petersburgo o la National Gallery of Art en Washington.
En sus comienzos trabajó como decorador de telas en Mulhouse, pero pronto su capacidad para el dibujo y la pintura le hizo destacar. Se marchó a París, donde entró en contacto con los círculos bohemios de Montmartre.
Su paisjaes y cuadros de flores le hicieron pronto conocido y un asiduo participante de los Salones de Independientes. Además de pintor, Steinlen fue muy valorado como ilustrador de revistas de finales del siglo XIX y comienzos del XX como Gil Blas o Le Rire. También realizó carteles publicitarios.
Montmartre y los gatos fueron su principal fuente de inspiración. Su obra se reparte entre varios de los museos más prestigiosos: el Museo van Gogh de Ámsterdam, el Hermitage de San Petersburgo o la National Gallery of Art en Washington.
lunes, 29 de julio de 2013
Medios sociales o redes sociales, ¿cuál es la diferencia?
Los medios sociales o social media son plataformas de comunicación online donde el contenido es creado por los propios usuarios mediante el uso de las tecnologías de la Web 2.0. Sus principales características son las siguientes:
- El contenido puede ser editado con mayor facilidad que en los medios de comunicación tradicionales.
- Dicho contenido es instantáneo, es decir, cualquier publicación puede ser recibido por la audiencia de forma inmediata a su creación.
- Los medios sociales son más accesibles y disponibles a una mayor audiencia.
- La producción del contenido no requiere normalmente de recursos y conocimientos especializados.
Por lo tanto, una red social es una de las partes que forman el conglomerado de medios sociales. La razón de ser de las redes sociales es la posibilidad de relacionarse online con otros usuarios. Están formadas por personas que comparten unos gustos, aficiones o intereses similares.
En definitiva, todas las redes sociales son medios sociales pero no todos los medios sociales son redes sociales.
viernes, 26 de julio de 2013
Databoard for Research Insights
Google ha presentado una nueva herramienta: Databoard for Research Insights. Nos sirve de base de datos para diseñar nuestro propios estudios o infografías. Podemos encontrar aquí todos los estudios de investigación que se han ido presentando en Think Insights. Es posible también combinar los resultados de diferentes estudios.
Vía Google Research Blog
Vía Google Research Blog
jueves, 25 de julio de 2013
'On the go' con Domino's
Estás en la calle y te apetece cenar pizza en casa, ¿y si pudieras pedirla para que esté lista cuando llegues? Para ello Domino's ha creado una aplicación y una campaña de lanzamiento en Reino Unido. Para ello han 'robado' una página de Google Maps y reemplazado los punteros rojos con porciones de pizza.
miércoles, 24 de julio de 2013
Tómate tu tiempo con Amstel
El último anuncio de Amstel Larger, 'El Chef', cuenta la historia de un joven que coge un trabajo como lavaplatos para aprender de los chefs que le rodean y así, con el paso del tiempo, ganar la experiencia que necesita para conseguir realizar el sueño de su vida: convertirse en chef y abrir su propio restaurante. El slogan 'Take your time': tómate tu tiempo y disfruta de cada paso del camino.
martes, 23 de julio de 2013
Escher
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
En 1919 empezó los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, que abandonó al poco tiempo para ser díscipulo de un profesor de artes gráficas: Jessurum de Mesquitas.
Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajistas. Después se muda a Suiza, desde donde viaja a Granada. Visita dos veces la Alhambra, donde copia numerosos motivos ornamentales.
En 1941 vuelve a los Países Bajos y abandona la temática paisajística. Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo, así como diseños de sellos, portadas de libros y algunas esculturas en marfil y madero. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas, excepto en los encargos especiales.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basaba su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano.
En 1919 empezó los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, que abandonó al poco tiempo para ser díscipulo de un profesor de artes gráficas: Jessurum de Mesquitas.
Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajistas. Después se muda a Suiza, desde donde viaja a Granada. Visita dos veces la Alhambra, donde copia numerosos motivos ornamentales.
En 1941 vuelve a los Países Bajos y abandona la temática paisajística. Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo, así como diseños de sellos, portadas de libros y algunas esculturas en marfil y madero. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas, excepto en los encargos especiales.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basaba su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano.
lunes, 22 de julio de 2013
Viaje en familia
Después de bastantes años sin hacer un viaje juntos, mi padre, mi hermana y yo nos vamos de vacaciones a Galicia. En mi Instagram (@anamaygon) seguramente publicaré fotos de estos días, ¿me sigues?
viernes, 19 de julio de 2013
Con Z de zombi
Estamos rodeados de zombis: en la televisión, en el cine y en la literatura. El concepto proviene de la tradición vudú y la tradición oral haitiana, fuertemente anclado a la creencia del alma dual.
El cine zombis a menudo se encuandra dentro de la Serie B, pero sin lugar a dudas forma parte del cine de terror. Archiconocidas son las películas de George A. Romero pero los ejemplos son innumerables:
También incontables son los ejemplos que encontramos que encontramos de No Muertos en la literatura, tanto en novelas como en comics:
Quizás el género zombi se ha popularizado por el éxito de la serie de televisión The Walking Dead, basada en el cómic del mismo nombre:
¿Qué opinas de los zombis? ¿Te gusta esta temática? ¿Cuál es tu película/libro/cómic favorito sobre zombis?
El cine zombis a menudo se encuandra dentro de la Serie B, pero sin lugar a dudas forma parte del cine de terror. Archiconocidas son las películas de George A. Romero pero los ejemplos son innumerables:
Quizás el género zombi se ha popularizado por el éxito de la serie de televisión The Walking Dead, basada en el cómic del mismo nombre:
¿Qué opinas de los zombis? ¿Te gusta esta temática? ¿Cuál es tu película/libro/cómic favorito sobre zombis?
jueves, 18 de julio de 2013
Hay vida después de Google Reader
Google Reader dejó de existir el pasado 1 de julio y, pese a lo que le hubiera gustado a Google, el mundo ha continuado. Es cierto que era una herramienta fundamental para bloggers y profesionales de la comunicación, aunque no era la opción más atractiva visualmente hablando.
A la mayoría de los usuarios de Internet no les gusta los cambios, prefiriendo las aplicaciones estables. Las continuas actualizaciones en la interfaz del servicio de correo o en las redes sociales significa una ruptura con la rutina, que no se suelen recibir con agrado.
El cambio a otra plataforma supone un cierto 'trastorno' pero no es tan complicado como cabría esperar. Feedly y Digg se han hecho muy populares por su facilidad para importar las categorías y feeds de una cuenta de Google Reader.
Para los casos en los que esta opción no esté disponible podemos exportar todo el contenido a través de Google Takeout, que genera un archivo XML recogiendo todos los datos de cualquier otra herramienta de Google.
Ya comenté hace unos meses que Bloglovin' es una aplicación para estar al día con los blogs que seguimos. Cuenta con un diseño sencillo y con versiones tanto para ordenador como para tablets y smartphones.
¿Cuál utilizas? ¿Cuál recomendarías?
A la mayoría de los usuarios de Internet no les gusta los cambios, prefiriendo las aplicaciones estables. Las continuas actualizaciones en la interfaz del servicio de correo o en las redes sociales significa una ruptura con la rutina, que no se suelen recibir con agrado.
El cambio a otra plataforma supone un cierto 'trastorno' pero no es tan complicado como cabría esperar. Feedly y Digg se han hecho muy populares por su facilidad para importar las categorías y feeds de una cuenta de Google Reader.
Para los casos en los que esta opción no esté disponible podemos exportar todo el contenido a través de Google Takeout, que genera un archivo XML recogiendo todos los datos de cualquier otra herramienta de Google.
Ya comenté hace unos meses que Bloglovin' es una aplicación para estar al día con los blogs que seguimos. Cuenta con un diseño sencillo y con versiones tanto para ordenador como para tablets y smartphones.
¿Cuál utilizas? ¿Cuál recomendarías?
miércoles, 17 de julio de 2013
El paraíso puede estar en una habitación
En el nuevo anuncio de Ikea, 'One Rome Paradise', vemos cómo una muñeca y su hijo sacan el máximo partido a su reducido espacio. Cuando el espacio escasea, hay que buscar soluciones creativas.
martes, 16 de julio de 2013
Hokusai
Katsushika Hojusai (1760-1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del período Edo. Utilizó una amplia variedad de nombres a lo largo de su carrera: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji. A mediados del siglo XIX sus grabados, así como los de otros artistas
japoneses, llegaron a París. Allí eran coleccionados, especialmente por
parte de artistas impresionistas de la talla de van Gogh, Monet, Degas y Toulouse-Lautrec.
La obra de Hokusai en este período cubre toda la gama del arte ukiyo-e: tarjetas, surimono, libros ilustrados, ilustraciones de antologías de poemas, libros eróticos, pinturas a mano o libros de bocetos. Dentro de los temas tratados por Hokusai, en escasas ocaciones compitió con Utamaro, el mejor grabador de voluptuosas imágenes femeninas. Trató de abarcar una amplia gama de temas, especialemtne puso énfasis en la representación de paisajes y escenas históricas, en las que la figura humana desempeña un papel secundario. Alrededor del final del siglo introdujo en su estilo la técnica de la perspectiva y el colorido accidental.
A partir del siglo XIX Hokusai comenzó la ilustración del yomihon, un tipo de novelas históricas de alto nivel intelectual. Bajo su influencia, su estilo empezó a sufrir cambios importantes y claramente visibles entre 1806 y 1807. Su figura y su trabajo cada vez tenían un reconocimiento mayor, aunque perdió en delicadeza y tendió a prestar mayor atención a los temas clásicos tradicionales, especialmente la representación de samuráis, guerreros o temas chinos, y en este período empezó a alejarse del mundo de ukiyo-e.
Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales. De los millares de libros y de impresiones de Hokusai, sus Treinta y seis vistas del Monte Fuji son particularmente notables. Publicada entre 1826 y 1833, esta famosa serie, que con los suplementos incluía un total de 46 impresiones a color, marcó un hito en la impresión japonesa de paisajes.
La obra de Hokusai en este período cubre toda la gama del arte ukiyo-e: tarjetas, surimono, libros ilustrados, ilustraciones de antologías de poemas, libros eróticos, pinturas a mano o libros de bocetos. Dentro de los temas tratados por Hokusai, en escasas ocaciones compitió con Utamaro, el mejor grabador de voluptuosas imágenes femeninas. Trató de abarcar una amplia gama de temas, especialemtne puso énfasis en la representación de paisajes y escenas históricas, en las que la figura humana desempeña un papel secundario. Alrededor del final del siglo introdujo en su estilo la técnica de la perspectiva y el colorido accidental.
A partir del siglo XIX Hokusai comenzó la ilustración del yomihon, un tipo de novelas históricas de alto nivel intelectual. Bajo su influencia, su estilo empezó a sufrir cambios importantes y claramente visibles entre 1806 y 1807. Su figura y su trabajo cada vez tenían un reconocimiento mayor, aunque perdió en delicadeza y tendió a prestar mayor atención a los temas clásicos tradicionales, especialmente la representación de samuráis, guerreros o temas chinos, y en este período empezó a alejarse del mundo de ukiyo-e.
Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales. De los millares de libros y de impresiones de Hokusai, sus Treinta y seis vistas del Monte Fuji son particularmente notables. Publicada entre 1826 y 1833, esta famosa serie, que con los suplementos incluía un total de 46 impresiones a color, marcó un hito en la impresión japonesa de paisajes.
lunes, 15 de julio de 2013
Cambiar el packaging después de 14 años
Cambiar el packaging de un producto de éxito después de 14 años parece arriesgado, aunque quizás también necesario. Este riesgo es el que ha tomado Evian, haciendo que sus nuevas botellas sean de líenas más puras y estilizadas. Las botellas rediseñadas ya están disponibles en Estados Unidos, y en poco tiempo lo estarán en el resto del mundo.
